Mudra

é um termo que tem diversas conotações de acordo com o seu uso, significando gesto no Yôga, budismo e na dança indiana, Os mudrás como gestos a cada dia são mais numerosos e se incorporando ao folclore e ao inconsciente coletivo de diversas civilizações.

Kathak

O Kathak (hindi: कथक, urdu: کتھک) é uma das oito formas de dança clássica indiana, oriunda do Norte da Índia. Suas origens remontam aos bardos nômades do norte da Índia antiga, conhecida como Kathaks, ou contadores de histórias. Estes bardos, que atuavam em praças e pátios de templos, eram especializados principalmente em contar contos mitológicos e morais das escrituras sagradas indianas, e embelezavam seus recitais com gestos e expressões faciais. É principalmente uma forma de teatro, com música instrumental e vocal e o uso de gestos e movimentos estilizados para representar a história contada. Sua forma atual contém vestígios de danças e rituais de templos hindus, com influência do movimento bhakti. A partir do século 16, absorveu certas características da dança persa e da dança da Ásia Central que foram importados pela corte Mogol.

Existem três grandes escolas, ou gharanas, de Kathak, as quais os artistas normalmente costumam se associar: As gharanas deJaipur, Lucknow e Benares (nascidas nas cortes dos reis Rajput Kachwaha, do Nawab de Awadh e na de Varanasi, respectivamente), há também uma menos proeminente gharana (e posterior), a de Raigarh. A qual junta a técnica de todas as três gharanas tradicionais, mas ficou famosa por suas próprias composições distintas.

A palavra kathak vem do sânscrito Katha que quer dizer história e katthaka que quer dizer aquele(a) que conta histórias

Manipuri

é uma dança típica da Índia. Surgiu em Kerala, Zona Sul da Índia. As mulheres dançam de sári (roupa tradicional) de cor branco e dourado. É uma mistura de quase todas as danças indianas.

Odissi

O Odissi é uma dança ritual que se originou no Templo do Sol em Konarak, em meados do século II a.C.. O seu santuário e o espaço para a dança foram construídos na forma de uma carruagem do deus sol, Surya, com 24 rodas puxada por sete cavalos. Em frente à carruagem está o espaço destinado à dança Odissi, o Natamandira. Lá estão esculpidos todos os movimentos básicos da dança.

A dança ritual era realizada exclusivamente pelas dançarinas dos templos, chamadas Maharis. Simbolicamente casadas com o deus do universo, Lord Jagannath, as Maharis viviam e dedicavam-se ao serviço interno dos templos. O serviço interno dos templos foi interrompido por volta do século XVI, devido a várias invasões estrangeiras no estado aonde o templo está localizado. Nesta época surge uma casta de meninos que ofereciam-se a Lord Jagannath para substituir as Maharis. Essa classe de jovens dançarinos que vestiam-se como meninas tornou-se conhecida como Gotipuas.

Assim, a dança Odissi veio para fora dos templos e passou a ser apresentada em praças públicas e nas cortes reais.

O Odissi é uma dança que caracteriza-se pela harmonia de opostos e fluidez de movimentos, e pode ser dividida em dois tipos: a Nritta, que é composta apenas de movimentos, enquanto a Nritya é quase que uma história contada por movimentos. Neste segundo aspecto cada expressão facial e cada movimento do olho têm um significado diferente, comunicando assim vários temas míticos, emoções e estados de alma (bhava).

Para aprender-se odissi, é necessário primeiro praticar os passos básicos dos dois opostos: o chowka e o tribhanga, para que se tenha contato com os movimentos do torso (bhangi), braços, olhos, cabeça, pescoço, posições dos pés, bem como o trabalho rítmico deles (tala). 

O chowka é a energia masculina. Ele se caracteriza por uma rigidez na postura, que divide a força igualmente distribuida entre os dois lados do corpo.

O tribhanga, por sua vez, é a energia feminina. Aqui, a dançarina molda seu corpo como um "S", e realiza movimentos bem sinuosos, porém demarcados. Os dois tipos de movimentos, chowka e tribhanga, são divididos em exercícios que vão do um ao dez, tendo o primeiro exercício a duração de um tempo, o segundo a de dois, e assim por diante. Cada movimento é realizado em três velocidades, e a música não se divide: é a dançarina que divide a música no tempo necessário para realizar o movimento.

Kathakali

O Kathakali é um tipo de dança do sul da Índia, mais precisamente de Kerala. Ela explora os movimentos leves e um pouco mais lentos, uma das partes do corpo mais usadas, são o olhar e também os pés. Conhecida por ser uma dança bonita e difícil.Sua origem remonta tempos remotos. Foi reino de Tampuram de Kottayam que Kottayath Tampuram escreveu quatro peças de teatro baseadas nos episódios do Mahabharata. Estas peças tratavam de histórias como a morte dos demônios por Bheema e dos jogos de dados entre Kauravas e Pandavas. Por serem muito apreciados, estes itens foram transformados em danças chamadas attakathas - histórias dançadas. Assim, foi dado o nome para estas peças – katha (estória) kali (jogo), garantindo o próprio nome da dança. Kathakali é uma dança drama codificada nos detalhes que envolvem uma atuação amplamente estilizada do ator. Suas performances necessitam de uma ação conjunta de muitos atores e, por isso, esta arte não se estrutura em apresentações solo.

Mohiniyattam

Mohiniyattam (Malayalam: മോഹിനിയാട്ടം) é originário do estado de Kerala, no sul da Índia. Embora existam registros de formas anteriores, acredita-se que o estilo tenha se firmado apenas no séc. XVII com apoio da dinastia de Travancore. O Mohiniyattam é uma dança praticada exclusivamente por mulheres e influenciado pelo Kathakali, pelo Kudiyattam e peloBharatanatyam. É chamado de “a dança do encantamento”, pois dentre todos os estilos clássicos é o que mais valoriza e explora o elemento “lasya” ou graciosidade. Seus movimentos lembram as ondas do mar arábico e o movimento das palmeiras de Kerala, conferindo extrema leveza, fluidez e delicadeza à dança. Os movimentos circulares, lentos e refinados dão ao Mohiniyattam um sentido de profundidade e interiorização.

Kuchipudi

teve a origem de seu nome da Vila de Kuchelapuram no estado de Andra Pradesh, no sul da Índia, às margens do rio Krishna. Originalmente era um estilo de dança dedicado ao Deus Shiva e seu nome era Shiva-leela Natyam. Consistia de peças baseadas nas lendas a respeito deste Deus.Sua origem remonta ao séc. 7 AC mas foi com o advento do movimento “Bhakti” (movimento devocional) aproximadamente no séc. 15, sob o comando de Siddhendra Yogi, e que com o movimento “Vaishnava” (devotos do Deus Vishnu), começou a se sobrepor à cultura Shivaista, tornou-se conhecido sob uma nova forma. Os dançarinos eram “Brahmins” que estabeleceram a maneira dançada apenas por homens na sua forma dança-drama (natya). Mais tarde houve a introdução da participação de mulheres e atualmente um dos mais famosos itens de Kuchipudi é o “Tarangam”, no qual a bailarina dança sobre um prato de latão levando um pote, também de latão, com água em cima da cabeça, enquanto executa a dança com grande destreza. Kuchipudi é uma técnica que utiliza um trabalho rítmico de pés muito rápido e bastante elaborado.A música utilizada é a Carnática e seus instrumentos principais, além do vocal, são a mrdungam, a flauta, a veena ou o violino e o nattuvangan.

Bharathanatyam

é a mais popular forma de dança clássica da Índia e considerada a mais antiga de todas as formas sendo extremamente tradicional na sua maneira de ensino e conhecida por sua graça, pureza, e poses esculturais. Considerado a mãe de todos os estilos de danças clássicas indianas, o Bharathanatyam ou Bharat Natyam nasceu e se desenvolveu no Sul da Índia, no estado de Tamil Nadu, às margens do rio Kaveri (ou Cauvery) e calcula-se que sua idade remonta mais de seis mil anos. Apesar de sua Antigüidade, este estilo de dança ainda se conserva fresco e fascinante em sua riqueza de movimentos tradicionais, encanto estético e variedade de expressões.

A palavra Bharatha tem sua origem em várias raízes. Bharatha é o antigo nome da Índia, Bharatha também é o nome do sábio ao qual o Deus Brahma concedeu as escrituras que regem a dança, o Natya Shastra, mas também é dito que a palavra Bharatha tem sua origem em Bha de Bhava (emoção), Ra de Raga (melodia ou modo musical) e Ta de tala (ritmo). Foi aproximadamente na década de 30, no século XX, com o início do movimento de libertação da Índia, que alguns artistas se uniram para revitalizar esta forma de dança que em sua origem tinha o nome de Sadir.

Sua origem é Templária e originalmente era dançado apenas por mulheres, chamadas de Devadasis, que pela tradição pertenciam ao Templo e eram completamente devotadas à arte. Obviamente, o Bharathanatyam, assim como os outros estilos de danças clássicas da Índia sofreu alterações desde seu início, mas sua essência ainda é mantida.

Nas palavras da grande bailarina responsável pela revitalização do Bharathanatyam, Rukmini Devi: “Bharathanatyam é uma arte viva a qual ainda pode ser apresentada de acordo com o Natya Shastra de Bharatha, ainda que a essência do Shastra não seja limitar a dança por regras e regulamentos. Há sempre uma interpretação errônea de que tradição ou ensinamentos tradicionais são estreitos e não criativos. Se o lugar da tradição é entendido apropriadamente, o exato oposto será achado como verdadeiro.....Bharathanatyam é um método de aprendizado espiritual para fins humanos. Portanto não é esperado que reflita a vida moderna...”

O estilo de música que acompanha o Bharathanatyam é o estilo clássico Carnático e os instrumentos usados para acompanhar o vocal são: a flauta ou o violino, a Veena, a Tambura e como percussão para o ritmo dos pés, o Mrdungam e o nattuvangan.

Eu estudo Bharathanatyam no estúdio ganesh com minha Guru Paty e devo dizer que é Maravilhoso!

Dança

Existe na Índia uma infinidade de formas de dança assim como um infinito número de Deuses.

Da mesma forma que se acredita que o Hinduísmo é politeísta, quando na verdade é um sistema monoteísta no qual são adoradas todas as possíveis formas de Deus, a dança também origina-se de uma única escritura que dá origem a muitas formas, ou estilos, de dança.

O nome dessa escritura é Natya Shastra e sua autoria é atribuída ao Deus Brahma (o Deus da Criação) que depois de elabora-lo o transmitiu ao sabio Bharatha. É considerada como sendo o quinto Veda (os Vedas são 4 e são a base do Hinduísmo)

Originalmente, de acordo com o Natya Shastra, a dança estava incluída dentro do teatro e seus propósitos eram como se segue:

1- Como uma forma de educar o público, literalmente: "Eu criei o Natya Veda (outro nome para o Natya Shastra) para mostrar boas e más ações e sentimentos de ambos Deuses e Demônios"..."ele concede paz para as pessoas aflitas por tristeza ou cansaço ou sofrimento ou desamparo. Não existe arte, conhecimento, yoga ou nenhuma ação que não seja encontrada em Natya."

2- Como uma forma de puro entretenimento, literalmente: "Realmente, Nrtta não carrega nenhum significado, mas cria beleza (atração) à uma performance. Geralmente, as pessoas gostam de dança."..."É também para diversão".

3- Como uma forma de bênção, literalmente: "Também é considerado como sendo auspicioso se apresentado em ocasiões como casamentos, batizados, recepções, festividades."

4- Como um forma de adoração, literalmente: "Mas Deus (Shiva) disse à Tandu para usar a dança para as canções 'mas use-a como forma de adoração aos Deuses'".

Portanto, fica claro quando estudamos o Natya Shastra e, quando temos a direção de um Guru, que a dança é uma das mais complexas e completas formas de arte.

Atualmente existem sete estilos considerados clássicos na Índia:

Bharathanatyam-

Kuchipudi-

Mohiniyattam-

Kathakali- 

Odissi-

Manipuri- 

Kathak-